Bienvenue aux seuils de la présence
Ici, je vous invite à explorer ma série photographique, mes études d’observation et mes archives visuelles. Fondée sur une démarche psychologique, l’immersion sensorielle et la mémoire acoustique des espaces, cette pratique appréhende l’appareil photo non pas comme un simple objectif passif, mais comme un portail actif permettant d’explorer la tension silencieuse entre vulnérabilité et résilience.
De l’endurance viscérale du corps aux topographies des micro-expressions, en passant par les sanctuaires architecturaux en ruine et les pèlerinages culturels du quotidien, chaque photographie révèle comment les surfaces physiques conservent les traces sacrées de la présence humaine.
Cartographie de l'endurance physique, de la consommation et des limites corporelles
Une boussole émotionnelle pour l’autodétermination et l’alignement intérieur
Que se passe-t-il lorsque le corps physique devient à la fois l’instrument et le lieu du sacrifice ?
Présentant des œuvres telles que RAW, Eat Pennies et The Bubble Project, cette série confronte les mécanismes bruts du désir, des attentes sociales et de la survie corporelle. De l’ingestion de monnaie métallique dans des cadres cliniques afin d’interroger le sacrifice financier face au risque créatif (Eat Pennies) aux tests des limites corporelles à travers des membranes élastiques de chewing-gum à bulles (The Bubble Project), ces photographies saisissent la frontière viscérale où la contrainte physique rencontre l’endurance ultime.
Démasquer les micro-expressions et les topographies des crêtes cutanées
Déconstruire le conditionnement historique à travers les archives sacrées
Tracer les micro-fissures involontaires où l'émotion véritable échappe au masque théâtral
S’appuyant directement sur le système de codage des actions faciales (FACS) de Paul Ekman, Études de Visage documente systématiquement les micro-expressions involontaires à travers des autoportraits de performance, sondant la frontière entre l’émotion authentique et le masque social. Parallèlement aux topographies tactiles de la peau de Tu m'as fait ça, ces études photographiques intimes cartographient le poids silencieux de l’interaction humaine, de la mémoire et de l’alchimie émotionnelle.
Mémoire et décomposition architecturales
Sanctuaires en ruine, quiétude post-industrielle & monuments de lumière
Écouter la mémoire acoustique des halls abandonnés où l’acier rouillé et la brique vieillie deviennent des monuments silencieux
À travers Terres Abandonnées, Sphinx Photography et Espaces Lumineux, cette collection explore les espaces en ruine et les vestiges industriels. En saisissant le calme post-industriel du hall de l’usine Sphinx à Maastricht, conçu par Eiffel, ces œuvres transforment les faisceaux de lumière, les briques érodées et les échos spatiaux en portails de contemplation silencieuse, illustrant la manière dont le temps reprend lentement possession des espaces que nous bâtissons.
Pèlerinage culturel & Horizons éphémères
Rythmes spatiaux, contours du désert & harmonies urbaines
Études observationnelles cartographiant l'espace paisible où la présence humaine rencontre l'harmonie environnementale
De la quiétude cobalt de Chefchaouen et des contours mouvants des dunes de l’Erg Chebbi au Maroc, à la tension volcanique et à la sérénité océanique de Bali et de Lombok, cette série cartographie les rythmes urbains du quotidien et les paysages naturels. Capturant des traînées lumineuses cinétiques (anhm) et les veines du bois patiné (Matières & Textures), ces pèlerinages visuels vous invitent à faire une pause, à entrer en résonance avec des paysages lointains et à trouver le sacré dans la matérialité brute.