Cartographier une œuvre | Portfolio
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Infos sur l'artiste
Infos sur l'artiste
Wendy Nouse (née en 1990 à Maastricht, Pays-Bas) est une artiste multidisciplinaire dont le travail s'articule autour de la recherche conceptuelle, de la performance, de l'installation et de la peinture abstraite. Sa pratique se situe à l'intersection de la recherche sociale, philosophique et spirituelle. Depuis son atelier en France, ses toiles cartographient les géographies internes, le transit spirituel et la recherche psychologique brute à travers une exploration intuitive de la connexion humaine et de l'alchimie émotionnelle. Travaillant avec fluidité l'huile, le fusain, le plâtre et les pigments riches, ses compositions tactiles capturent la transformation personnelle, le poids émotionnel et la présence sacrée.
Expédition, livraison et retours
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Livraison et traitement
- Production et délais : Les reproductions d'œuvres d'art sont produites à Paris par des laboratoires certifiés (Art Photo Lab / Picto Online). Le délai standard est de 2 à 3 semaines à compter de la confirmation de commande.
- Confirmation de commande : Vous recevrez un e-mail de confirmation de commande immédiatement après le paiement, suivi de notifications d'expédition et d'informations de suivi une fois l'envoi effectué.
- Expédition et tarifs : Les frais d'expédition et l'assurance varient en fonction de la taille de l'œuvre d'art, des matériaux et du pays de destination. Si les tarifs d'expédition internationaux fluctuent de manière significative avant l'exécution, vous serez contacté(e) concernant les tarifs mis à jour avant l'envoi.
Authentification et emballage
- Éditions et COA : Les reproductions d'œuvres d'art en édition limitée sont plafonnées à un maximum de 30 exemplaires par visuel, tous formats confondus. Chaque pièce comprend un certificat d'authenticité (COA) officiel Hahnemühle avec un système de sécurité à hologramme à double numérotation (un sur l'œuvre, un sur le certificat).
- Options d'encadrement : Les éditions sur toile sont proposées avec des cadres flottants européens personnalisés en option (Caisse Américaine) en Noir Satiné, Blanc Satiné ou Chêne Clair Naturel. Les éditions sur papier d'art sont expédiées sans cadre et roulées.
Retours et remboursements
- Œuvre d'art originale : Les retours sont acceptés à condition que l'œuvre d'art soit intacte et retournée dans son emballage d'origine. Les articles retournés doivent être entièrement assurés et envoyés par courrier suivi. Aucun remboursement ne peut être effectué pour les articles perdus ou endommagés pendant le transit de retour.
- Reproductions sur commande : Les tirages d'art et les reproductions sur toile sont produits à la demande. En raison des processus de production personnalisés, les tirages retournés sont soumis à des frais de réapprovisionnement de 20 %.
Avertissement
Avertissement
Avertissements concernant les œuvres d'art
- Les visualisations de pièces in situ sont des maquettes fournies à titre illustratif uniquement.
- Les couleurs et l'échelle réelles des œuvres d'art peuvent varier légèrement par rapport aux représentations en ligne en fonction de l'étalonnage de l'écran.
- Les peintures originales et les éditions sur papier d'art sont vendues sans cadre, sauf indication contraire.
- Les éditions sur toile avec cadre flottant Caisse Américaine présentent un espace d'ombre de 10 à 15 mm entre la toile et le bord du cadre.
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Son œuvre fondamentale, Cartographier une œuvre, témoigne d'une transformation et d'une renaissance qui remettent directement en question le conditionnement sociétal. S'inscrivant dans le cadre du conditionnement pavlovien et des lois naturelles de Newton, cette recherche autoethnographique met en évidence la manière dont les contextes socioculturels dictent, limitent et normalisent le corps physique, en particulier à travers les rôles et les standards de genre façonnés par l'industrie du mannequinat. Principalement axées sur la performance, ces œuvres transforment l'environnement de l'exposition en un espace immersif où le visiteur transcende l'observation passive pour devenir un co-créateur actif. Grâce à des performances participatives telles que The Forgotten Space (L'espace oublié), The Bubble Project (Le projet bulle), Exploring a Blind Space (Explorer un espace aveugle), Filling Space (Remplir l'espace), The Line (La ligne) et Fe-MALE Makeover (Relooking fe-MALE), l'œuvre d'art agit comme un miroir, invitant les participants à se reconnaître comme les seuls auteurs de leur réalité, à retrouver leur pouvoir d'agir et à cultiver leur présence divine intérieure.

