La et DIEU | Portfolio

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Infos sur l'artiste

Wendy Nouse (née en 1990 à Maastricht, Pays-Bas) est une artiste multidisciplinaire dont le travail s'articule autour de la recherche conceptuelle, de la performance, de l'installation et de la peinture abstraite. Sa pratique se situe à l'intersection de la recherche sociale, philosophique et spirituelle. Depuis son atelier en France, ses toiles cartographient les géographies internes, le transit spirituel et la recherche psychologique brute à travers une exploration intuitive de la connexion humaine et de l'alchimie émotionnelle. Travaillant avec fluidité l'huile, le fusain, le plâtre et les pigments riches, ses compositions tactiles capturent la transformation personnelle, le poids émotionnel et la présence sacrée.

Expédition, livraison et retours

Livraison et traitement

Production et délais : Les reproductions d'œuvres d'art sont produites à Paris par des laboratoires certifiés (Art Photo Lab / Picto Online). Le délai standard est de 2 à 3 semaines à compter de la confirmation de commande.
Confirmation de commande : Vous recevrez un e-mail de confirmation de commande immédiatement après le paiement, suivi de notifications d'expédition et d'informations de suivi une fois l'envoi effectué.
Expédition et tarifs : Les frais d'expédition et l'assurance varient en fonction de la taille de l'œuvre d'art, des matériaux et du pays de destination. Si les tarifs d'expédition internationaux fluctuent de manière significative avant l'exécution, vous serez contacté(e) concernant les tarifs mis à jour avant l'envoi.

Authentification et emballage

Éditions et COA : Les reproductions d'œuvres d'art en édition limitée sont plafonnées à un maximum de 30 exemplaires par visuel, tous formats confondus. Chaque pièce comprend un certificat d'authenticité (COA) officiel Hahnemühle avec un système de sécurité à hologramme à double numérotation (un sur l'œuvre, un sur le certificat).
Options d'encadrement : Les éditions sur toile sont proposées avec des cadres flottants européens personnalisés en option (Caisse Américaine) en Noir Satiné, Blanc Satiné ou Chêne Clair Naturel. Les éditions sur papier d'art sont expédiées sans cadre et roulées.

Retours et remboursements

Œuvre d'art originale : Les retours sont acceptés à condition que l'œuvre d'art soit intacte et retournée dans son emballage d'origine. Les articles retournés doivent être entièrement assurés et envoyés par courrier suivi. Aucun remboursement ne peut être effectué pour les articles perdus ou endommagés pendant le transit de retour.
Reproductions sur commande : Les tirages d'art et les reproductions sur toile sont produits à la demande. En raison des processus de production personnalisés, les tirages retournés sont soumis à des frais de réapprovisionnement de 20 %.

Avertissement

Avertissements concernant les œuvres d'art

Les visualisations de pièces in situ sont des maquettes fournies à titre illustratif uniquement.
Les couleurs et l'échelle réelles des œuvres d'art peuvent varier légèrement par rapport aux représentations en ligne en fonction de l'étalonnage de l'écran.
Les peintures originales et les éditions sur papier d'art sont vendues sans cadre, sauf indication contraire.
Les éditions sur toile avec cadre flottant Caisse Américaine présentent un espace d'ombre de 10 à 15 mm entre la toile et le bord du cadre.

Développant cette recherche spirituelle, La et DIEU examine la délicate friction entre la divinité, le conditionnement social et la question fondamentale de l'origine. Affirmant que « qui a créé une croyance et pourquoi » est souvent plus révélateur que le résultat lui-même, la collection s'ouvre sur « Origin Protocol », combinant performance et collage pour contraster le mythe édénique avec des femmes assemblant des bombes dans une usine. L'impulsion de recomposer les vestiges spirituels se poursuit dans « Reconstructed Source », une fontaine vivante forgée à partir de fragments de céramique et de mosaïque, tandis que « Architects of Temporal Perception » s'appuie sur les théories psychologiques de Carl Jung pour positionner les archétypes internes comme gardiens du temps. La recherche d'un ancrage narratif s'étend à travers « Woven Code Memory », une série de tapisseries murales touffetées utilisant une iconographie élémentaire et interculturelle, à l'instar des dessins au tableau de Rudolf Steiner, pour relier la narration textile ancienne à une esthétique analogique et pixélisée. Le poids sacré de la lignée trouve son expression physique dans « Présence et Écho », où une typographie audacieuse sur bois en noir mat et or miroir affirme qu'un seul représente dix mille. Dans l'essai cinématographique « The Place Where the Sun Goes Down », parlé en darija à travers le Maroc et l'Indonésie, le voyage personnel explore le transit spirituel, la grâce et la quête de la sainteté. Enfin, « Divine Eyes » recontextualise les archives du Rijksmuseum pour démêler le conditionnement historique, révélant à quel point l'expression spirituelle humaine reste fondamentalement et magnifiquement interconnectée.