{"title":"PORTFOLIO | Collections d'art","description":"","products":[{"product_id":"mapping-an-oeuvre-portfolio","title":"Cartographier une œuvre | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eSon œuvre fondamentale, Cartographier une œuvre, témoigne d'une transformation et d'une renaissance qui remettent directement en question le conditionnement sociétal. S'inscrivant dans le cadre du conditionnement pavlovien et des lois naturelles de Newton, cette recherche autoethnographique met en évidence la manière dont les contextes socioculturels dictent, limitent et normalisent le corps physique, en particulier à travers les rôles et les standards de genre façonnés par l'industrie du mannequinat. Principalement axées sur la performance, ces œuvres transforment l'environnement de l'exposition en un espace immersif où le visiteur transcende l'observation passive pour devenir un co-créateur actif. Grâce à des performances participatives telles que The Forgotten Space (L'espace oublié), The Bubble Project (Le projet bulle), Exploring a Blind Space (Explorer un espace aveugle), Filling Space (Remplir l'espace), The Line (La ligne) et Fe-MALE Makeover (Relooking fe-MALE), l'œuvre d'art agit comme un miroir, invitant les participants à se reconnaître comme les seuls auteurs de leur réalité, à retrouver leur pouvoir d'agir et à cultiver leur présence divine intérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Français","offer_id":57102957838660,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Anglais","offer_id":57102957871428,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/OK_2015001_Theforgottenspacecopy2.jpg?v=1723820986"},{"product_id":"mapping-an-oeuvre-portfolio-copy","title":"Comment devenir terroriste | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eOrientant ses recherches vers des cadres sociopolitiques plus larges, la collection \u003ci\u003eHow to Become a Terrorist\u003c\/i\u003e aborde l'influence de la surveillance constante et invisible et l'autorégulation des comportements qui en découle. S'inspirant du concept de Panoptique de Michel Foucault, la collection illustre comment les structures de pouvoir sociétales utilisent la surveillance pour façonner le discours et exiger la conformité, un thème développé dans son essai \u003ci\u003eWhen Art Becomes Political, Can It Still Be Art?\u003c\/i\u003e Invoquant le contrat social de Jean-Jacques Rousseau pour remettre en question l'équité de la circulation mondiale, de la citoyenneté et des frontières spatiales, des œuvres comme \u003ci\u003eMass Migration\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eRequest for Asylum\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eAirBnB Castles\u003c\/i\u003e réfléchissent aux accords politiques et aux sensibilités bureaucratiques entourant le déplacement et la sécurité. Suite aux attentats de Bruxelles du 22 mars 2016, l'œuvre \u003ci\u003e22.03.16\u003c\/i\u003e marque un tournant vers la réalité immédiate et le potentiel destructeur de la foi dogmatique. Des œuvres telles que \u003ci\u003eThis Page Is Intentionally Blank\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eWalls of Revolutions\u003c\/i\u003e et la vidéo de performance \u003ci\u003eNous Demandons\u003c\/i\u003e au Parlement européen donnent voix aux murmures étouffés, confrontant les limites de l'activisme politique institutionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Français","offer_id":57102956921156,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Anglais","offer_id":57102956953924,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/IMG_3668a.flag1.jpg?v=1723820944"},{"product_id":"residues-of-living-portfolio","title":"Résidu de vie | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEn se tournant vers l'intérieur pour explorer des géographies internes, Residues of Living visualise la lutte intérieure et la redéfinition de soi qui se produit lorsqu'un individu est déraciné, déplacé ou isolé d'un contexte social établi. Intensifiée pendant les confinements liés au COVID-19, cette cartographie visuelle de la recherche intérieure affirme dans Residue of Living que la seule chose à laquelle un individu ne peut échapper est soi-même. Confrontant les exigences humaines fondamentales dans Je Recherche..., la collection examine le piège subtil des énergies environnantes dans Under the Surface, mène aux confessions brutes de Mural Continuous Line, et affine le moi authentique dans The Illusion of Rest. Cette évolution exige de recomposer sans cesse l'histoire personnelle dans Terrain Vague, de pratiquer l'amour radical dans One-Way Mirror, et d'embrasser les secondes chances à travers des échos acoustiques lointains dans Ce Qui Reste, capturant le moment exact où l'on accepte l'abandon du contrôle des résultats.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Français","offer_id":57102961443140,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Anglais","offer_id":57102961475908,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/1_dsc8620a.jpg?v=1786631651"},{"product_id":"mapping-an-oeuvre-portfolio-copy-1","title":"Démarche artistique et CV | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eWendy Nouse est connue pour sa pratique artistique à orientation sociale, poétique, abstraite et conceptuelle. Née à Maastricht, aux Pays-Bas, en 1990, elle a commencé ses études au département des Beaux-Arts de la MAFAD (Hogeschool Zuyd) à Maastricht et a participé au programme Erasmus à l'ENSBA (P2F) à Paris. En 2017, elle a établi son atelier d'art en France. Son travail est le fruit d'une recherche artistique rigoureuse à travers des contextes sociaux, scientifiques, philosophiques et spirituels, transformant des théories complexes en images, sculptures, performances et installations qui examinent le contre-culturel au sein d'un paysage universel.\u003c\/p\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Anglais","offer_id":57102947844420,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Français","offer_id":57102947877188,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/Schermafbeelding2015-12-21om22.46.53_67ea737f-b5b9-44dd-b5db-8c9ff83e74ea.png?v=1723884621"},{"product_id":"la-et-dieu-portfolio","title":"La et DIEU | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDéveloppant cette recherche spirituelle, La et DIEU examine la délicate friction entre la divinité, le conditionnement social et la question fondamentale de l'origine. Affirmant que « qui a créé une croyance et pourquoi » est souvent plus révélateur que le résultat lui-même, la collection s'ouvre sur « Origin Protocol », combinant performance et collage pour contraster le mythe édénique avec des femmes assemblant des bombes dans une usine. L'impulsion de recomposer les vestiges spirituels se poursuit dans « Reconstructed Source », une fontaine vivante forgée à partir de fragments de céramique et de mosaïque, tandis que « Architects of Temporal Perception » s'appuie sur les théories psychologiques de Carl Jung pour positionner les archétypes internes comme gardiens du temps. La recherche d'un ancrage narratif s'étend à travers « Woven Code Memory », une série de tapisseries murales touffetées utilisant une iconographie élémentaire et interculturelle, à l'instar des dessins au tableau de Rudolf Steiner, pour relier la narration textile ancienne à une esthétique analogique et pixélisée. Le poids sacré de la lignée trouve son expression physique dans « Présence et Écho », où une typographie audacieuse sur bois en noir mat et or miroir affirme qu'un seul représente dix mille. Dans l'essai cinématographique « The Place Where the Sun Goes Down », parlé en darija à travers le Maroc et l'Indonésie, le voyage personnel explore le transit spirituel, la grâce et la quête de la sainteté. Enfin, « Divine Eyes » recontextualise les archives du Rijksmuseum pour démêler le conditionnement historique, révélant à quel point l'expression spirituelle humaine reste fondamentalement et magnifiquement interconnectée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Français","offer_id":57102968127812,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Anglais","offer_id":57102968160580,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/GOPR0848AAcopy.jpg?v=1786631871"},{"product_id":"kinetic-transmutations-portfolio","title":"Transmutations cinétiques | Portfolio","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e« Kinetic Transmutations » est une série qui fait le pont entre la peinture physique traditionnelle et les médias numériques basés sur le temps, libérant les toiles statiques d'objets fixes pour les transformer en œuvres vidéo fluides et psychédéliques. Née du désir de préserver et de réactiver des peintures vendues à des collections privées, cette série transforme les surfaces peintes en paysages mentaux vivants et temporels. En introduisant le mouvement, le battement rythmique et la distorsion subconsciente dans les coups de pinceau abstraits, la collection capture la qualité hallucinatoire du traitement interne, des relations et de l'éveil spirituel.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Wendy Nouse","offers":[{"title":"Français","offer_id":57102973796676,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Anglais","offer_id":57102973829444,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4489\/4532\/files\/Screenshot2024-08-01at12.18.30.png?v=1786631992"}],"url":"https:\/\/wendynouse.com\/fr-fr\/collections\/portfolio.oembed","provider":"Wendy Nouse","version":"1.0","type":"link"}